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假如在某一个常用主题或者钟爱的概念上，他使出了全身的力量，为了使画作达到完美不惜花费任何时间，那么他辛苦一年的结果其价格也许还不及六幅素描的价格，每一幅上所花的时间仅仅是一个上午，因此他要么被逼重拾机械创作手法，要么挨饿。
如今媒体应当作出特别的努力，要让公众相信：通过购买不完美的画作，他们不仅阻碍了优秀人才的进步和发展，将骗子和匠人与有思想的人至于同一水准，而且自欺欺人，伤害自己。
毫无疑问，仅仅从所能传递的快乐来看，一幅完美的画作价值对收藏者来说和半打不完整的画作相当；仅仅作为快乐之源，如果一幅完美的图画价值一百几尼的话，那么一幅半完美的作品只值三十几尼。
[165]另一方面，我们应当把我们所有的艺术家的所作所为记在心中：他们通过用不加思考的急就之章来迎合公众，不仅剥夺了每一幅画作作为多年训练和研习的结果所应给他们带来的利益，而且破坏了公众的高雅品位，假如他们想创作更仔细的作品的话，也根本不可能找到任何市场。
任何艺术家身处如今的廉价的潦草之作中，都没有必要担心成为榜样，为呕心之作索要高价。
公众很快就会发现完整作品的价值，与那些在一个月内就会感到厌倦的局部相比，公众更愿意为那些乐此不疲的作品付一大笔钱。
凡是从来不让价格只会画作的艺术家不久就会发现画作指挥价格。
对每一位画家来说，这都应当是一条原则：凡是作品还能够进一步改进，或者还可以加入更多的思想，就不要让它离开画夹。
总体效果也许常常很完美，很宜人，不需要改进，但是其细节和事实却一点都不完美，不令人满意。
补全这些细节而又不伤害总体效果可能很困难，也许是艺术中最困难的任务，但是在艺术家做到这一点之前，他的艺术是不完美的，他的画作是不完整的。
只有那些既具有大自然的一半完整性和效果又具有大自然细节的无穷无尽的完美的画作才是完整的画作。
只有在将这一切统一起来的努力过程中，画家才真正地进步。
倘若仅仅以细节为目标，他就成了一个匠人，倘若仅仅以总体印象为目标，他就成了一个骗子，无论在那一种情况下，他的失败是注定了的。
所以，艺术家总是问自己两个问题：第一个问题：“我在整体上正确吗？”
第二个问题：“可以增加细节吗？画中还有空间吗？可以让我加进另一个思想吗？有某个曲线可以修改、某根直线可以改变、某处空白可以填充吗？有某一点可以让眼睛在窥探时能够想象或穷尽吗？如果是这样的话，我的画就不完整；如果修改线条或填充空白时，我伤害了总体效果，那么我的艺术就不完美。”
但是另一方面，尽管不完整的画作既不应当生产，也不应当购买，仔细、真正的素描却应当比它们实际受到的更值得重视。
风景作品，无论用的是粉笔还是墨汁，都应当成为每一次画展的一部分；画院应当专门为人物作品辟出一个房间。
我们应当由衷地乐意看到如今专为有关无形的和想象的建筑——一些过去不存在，而且感谢上帝，将来也永远不会存在的东西——的作品所辟出的房间将会被精心的历史画作占据；不是被明暗对比的点占据，而是钢笔或者蜡笔绘制的细腻的轮廓线所代替。
对于年轻艺术家来说，除了对大自然的真实模仿外，他们所做其它的一切都是不能容忍的。
他们不应当模仿大师们的创作，不应当用微弱、断续的声音重复别人说过的话，模仿鼓吹者的姿势但是却不理解其意义，不分享其情感。
我们不需要粗糙的构思思想，不需要他们对美的不成熟的概念。
我们嘲笑其速度，因为没有方向；我们拒绝其决定，因为没有根据；我们轻视其构思，因为没有材料；我们谴责其选择，因为没有比较。
他们的义务既不是选择，也不是构思、想象或实验，而是谦虚诚实地对大自然亦步亦趋，追随上帝之手。
在年轻艺术家的作品中，最糟糕的现象就是手法过于熟练，因为这表明他们对自己的作品满意，没有尝试过力所不能及的事。
他们的作品应当充满失败，因为失败是努力的标志。
他们应坚持使用淡色，用灰色和褐色；他们应当以特纳为榜样，以他的后期作品作为竞争对象，应当全心全意地走近大自然，努力而且信任地和大自然走在一起，一心一意只想着如何吃透她的意识，记住她的教诲；他应当什么也不拒绝，什么也不选择，什么也不嘲笑，应当相信一切都正确善良，总是乐闻真理。
因此，当他们的记忆被储藏、想象得到营养、手非常稳健时，让他们选取红色和金色，控制自己的想象，向我们展示他们的头脑是由什么构成的。
无论他们选择前往何处，我们都会跟着他们；我们什么也不会阻止；他们就是我们的大师，而且很有资格。
我们已经无法批评他们，我们将毕恭毕敬地聆听他们的话语，但是他们必须首先拜服在更高权威和大师的脚下。
在我们更伟大的艺术家中，目前缺乏的主要是庄严和明确的目标。
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