天才一秒记住【搜旺小说】地址：https://www.souwangzhi.com
也许从来都没有哪一个时期的艺术对人类思想的影响能像十三世纪末那样，不仅仅依赖于其模仿力量。
那时的一切绘画或雕塑都不过是对现实的原始摹仿，透视法受到轻视，明暗对比法尚不完善，想象荒谬而毫无节制，因此艺术家的作品与自然之间总是隔着一层，而对这层阻隔，既没有人企图去掩饰，也几乎没有人企图去化小、化了。
然而也恰恰就是在这段时间，但丁作为这个时代或所有时代最伟大的诗人，同时也是这个时代最伟大的画家的挚友，在和画家的交谈中，肯定曾经一而再再而三地就其艺术创作的目标畅所欲言。
他对绘画的看法如下，并且有人认为这是最完美的评论：——
“什么样的用笔或风格大师勾勒出
也许让技艺最精湛的艺人
也感到惊奇的影子和线条奇迹？死的就如死的，
活的就像活的；看见真理的人
虽然视力更佳，眼睛却看不到
我低首前进时我的眼睛所看到的
脚下踩着的东西。”
[9]
但丁《炼狱》第十二章，卡利[10]译
对于最高艺术，但丁觉得除了应该像镜子或幻象一样重现过往或不在场的事物外，在这里并没有表现出其它更明确的观念。
他所描绘的场景被刻画在地上，总是通过天使的力量来表现，因此穿过这个岩石圈的灵魂也许可以看见它们，好像时光倒流一样，他们再次站在演员身旁。
我也并不认为必须靠但丁的权威，才能迫使我们承认像这样的艺术就是最高的艺术。
倘若我们养成了欣赏绘画的习惯，不管我们从中获得什么样的欢乐，假如让我们随意将画布从画框里取出来，然后从画框中向一些永远不变的伟大场景看过去，看看我们将这些场景用作引逗艺术家想象力的主题的方式；假如，比如说，我们能再次看到抹大拉在基督脚边得到宽恕，或再次看到门徒们和基督坐在以马忤斯的桌旁；假如这一切既不虚弱，也不虚幻，而仿佛是听从墙上的银镜的命令，奇迹般永远保持一瞬而闪的色彩，那么我们会不会抛弃我们的图画？不管它是提香还是韦罗内塞的作品？
会的，读者回答说，但是必须是在像这样的情况下，假如表现的场景没有意思，就不会。
不会，没错，如果表现的场景十分俗气或令人痛苦的话，就不会。
不过我们还不能确定那些表现俗气或痛苦的事物的艺术本身是不是具有很大的价值；而且谈到以美为目标的艺术，即使是次一等的艺术，但丁有关其完美的概念似乎仍然适用。
有些人不仅天生就具有良好的判断力，而且有足够的勇气说出自己想法，我们在这些人当中，经常会发现他们惯于将艺术与现实进行比较，因而对艺术的用途相当怀疑。
“画上的风景对我有什么用处呢？”
他们会问，“在生活中，我每天午前散步看到的风景要更漂亮，更完美。”
“画上的英雄或美人对我有什么用呢？我在周围人群中可以看到更高尚的英雄气概，更纯洁的美丽光彩，即使是如椽巨笔，也无法表达分毫。”
很明显，对这种人来说，唯一有价值的画就应该是镜子，永远反映出他们喜欢的事物以及所爱的脸蛋。
“才不呢！”
读者插嘴说（如果他是理想主义者的话），“我不同意在自然界中会看到比艺术中更漂亮的东西；相反，自然界中所有的东西都是虚幻的，而艺术表现出了完美的自然。”
也许吧。
这种完美的自然难道就一定要用不完美的方式表现出来吗？已经构思了完美场景的画家就一定得把完美场景画得看起来像一幅图画吗？难道但丁对的观点在此处不适用？把完美的帕拉斯[11]画得像真人，而不是像画中人，难道不更好？
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！