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首先，让我们想一想什么才是想象的合理运用，也就是说，用大脑去理解或想象感官无法感知的事物。
其首要也是最高尚的运用就是让我们能够把属于未来或隐藏在我们周围的事物看个清清楚楚，明明白白。
上天赋予了我们一种能力——我们可以想象云朵上天入地，明察秋毫，看到正义的灵魂仿佛就在眼前，正等待着我们；我们可以设想天上的大批居民，从中找到我们恨不得永远相随之人；我们可以看到我们身边的天使，看到环绕我们的山顶上的烈火战车[18]；而最重要的是要召唤出让我们相信的场景和事实，并且仿佛亲身经历有关救世主的每一个有记载的历史事件。
其次要且普通的运用就是赋予我们一定的能力，切断其它所有历史的场景，迫使事实再次变得可见，以便在我们脑海里留下相同的印象，就像我们亲眼目睹时留下的一样：在次要的生活必需品中，让我们能从现有的善之中，通过用欢快的联想来获得最大的快乐，从现有的恶之中，通过唤回往时的映像来照亮恶行。
另外，它还赋予了所有精神的真理以某种讽喻、明喻或拟人的可见形式，从而更深地加强这些真理的印象。
最后，当思想极度疲劳时，用这种天真的游戏来使其恢复精神，因为这种游戏与自然事物引发的声音最为和谐，使得想象拥有活生生的伙伴而不是一言不发的美人，并为其自身创造草仙子和波女神。
这些就是想象的运用，其滥用无外乎两种情况：一是为了愉快而创造虚假的映像，而其职责本应创造真实的映像；二是把仅仅用来让心灵恢复精神的东西变为日常口粮，把一个小时的无辜消遣变成有罪的终身职业。
让我们一个一个检查一下滥用的主要形式。
第一，想象主要因为允许创造幻像而受到扭曲和凌辱，而其职责本是创造真实映像。
这在宗教问题上最为危险。
在很长一段时间里，当艺术还处于幼儿期时，想象一直都没有面临这一危险，因为它不能以任何力量实现或创造任何事物。
它仅仅存在于简单的轮廓和令人愉悦的色彩中，人们把轮廓和色彩仅仅理解为正在考虑的事物的标志，一种图形文字，用这种文字来表现事物并不比实际文字更自命不凡。
这种艺术在愉悦双目的同时，还激发想象。
然而它并不断言任何事情，因为它什么也不能实现。
读者看到它时，会把它看成一个闪光的符号，然后继续为自己构造更真实的映像。
在儿童的日常行为中，比如在故事书中看到色彩鲜艳的图画时，我们也许还会这一思维活动。
这样的图画既不会欺骗他们，也不能满足他们；它们只是将创造力设置和运行在要求的方向上。
然而一旦艺术获得了实现的能力，它也就获得了断言的能力。
画家在技术上的进步有多快，其获得信任的速度也就有多快，并且凡是表现得完美的，总是得到完全的相信，或者只有旁观者的确想摆脱这种迷人的欺骗时，才会得不到相信。
并不强有力坚持的主张否定时也不会痛苦，反过来，凡是强力主张的也很难置疑，因为彼此矛盾而显得无辜的表现也因为强求一致变得有罪。
然而随着艺术进步，表现手段更加完美，一个越来越黑暗的阴影降临到了人类思想之上。
早期画家的幻想尽管使信念变暗，却从来也没有使感情变得冷漠；相反，他们很直率，并不讳言自己不可信，这一切主要归功于画家努力表现的不是事实本身，而是自己对事实的那份热情。
他用金色填充圣母的衣服，并不想描述人们曾经或将要看到的圣母的样子，而是带着一种强烈的欲望，想要表现出自己心目中她应得到的爱和尊敬。
他为马槽建造伦巴第式走廊，并不是因为他假设在提比略时代，伦巴第人就已经在巴勒斯坦建造马厩了，他只是为了表现基督安睡的马槽在他眼中比世界上最伟大的建筑都要高尚。
他在自己的风景画中画满了教堂尖塔和银光闪闪的溪流，不是因为他假定在伯利恒能见到这些，而是提醒观察者基督教的和平过程和成功力量。
人们对艺术家这些思想非常同情，并且清楚理解，因此这样的画作一直都给人留下深刻印象，令人感动，甚至直到今天，依然如此。
我今后将会把它们称为“安吉利科式的理念”
的图画——安吉利科是这一画派的中心人物。
在现实中，艺术发展的下一阶段则刚好相反。
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