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这台制作整整演了60多年，直到2006年被导演迪米特里·切尼亚科夫颠覆。
切尼亚科夫是一位很有创意的艺术家，他曾把瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》设置在潜艇里，把《阿依达》搬到巴尔干半岛。
这回，他抽去了《奥涅金》的特定时间和地点，把所有场景固定在一个仅有一张大桌子、几把椅子及一个大吊灯的封闭房间里。
这跟咱们京剧一张桌子、两把椅子有异曲同工之妙，可以代表各种时空。
大桌子的象征性尤其明显，不妨说代表着某种社会规范。
新版不仅在舞台美术上表现出反传统的勇气，连剧情都做了更改，比如奥涅金打死好友连斯基不是因为决斗，而似乎是误开了枪。
该版本一经推出，在俄国引发强烈反响，冲击波一直扩散到美国，有人击节赞叹，有人发表声明谴责。
但从莫斯科大剧院的革新精神，可以看出俄国文化的勃勃生机。
况且，舞美设计丝毫不影响演唱的高水准。
切尼亚科夫则解释道，歌剧《奥涅金》有别于普希金原著，它是为莫斯科量身定做的，而莫斯科歌剧一向反圣彼得堡的大场面，走精致路线。
文学的高起点
《奥涅金》的起点非常高，原著是普希金的叙事长诗（或称诗歌小说），乃俄国文学名著。
正因为它家喻户晓，柴科夫斯基在改编时，刻意省略了起承转合，直接择取关键场景。
男主角奥涅金是一个很奇特的人物，他在政治上具有进步意识，但并没有具体行动；在爱情上，他跟始乱终弃的色狼反其道而行之，先拒绝了纯洁的姑娘，过了若干年才意识到心底的爱意。
在俄国文学中，他属于“多余人”
，而他的复杂个性以及思想胜于行动的习惯堪比哈姆雷特。
奥涅金的“不作为”
虽然有着明显的时代和阶级特征，但绝不限于19世纪的俄国。
他的典型意义在当今中国的“富二代”
身上都能找到影子。
抗战硝烟弥漫之际，我国推出了最早几个《奥涅金》的中译本，至今已有十多个译本。
改革开放初，这部经典极受年轻人欢迎，主要是女主角达吉亚娜冲破世俗、追求爱情的过程，契合了当年年轻读者的心态。
说实在的，诗歌是一种很难翻译的类型，光是内容和形式已难以兼顾，而要翻出韵味简直难上加难。
相比之下，通过原汁原味的歌剧，更容易领略原作里的**和忧伤。
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