天才一秒记住【搜旺小说】地址：https://www.souwangzhi.com
“妈妈”
的人生哲学无疑是颓废的、糜烂的、木子美式的，但她是整个剧中最出彩的角色，尤其是那首跟两位闺中密友合跳的“跳舞女王”
，风头完全可以压倒如今的“S.H.E.”
。
《妈妈咪呀》是航空母舰型音乐剧中以娱乐性见长的作品，没有所谓深度，跟罗杰斯—哈默斯坦的作品不在一个档次上，也缺乏安德鲁·罗伊德·韦伯的艺术性。
若硬要说深意，我觉得不是表面的女性主义和性解放，而是深藏的中老年主义，即中年老年人不仅可以回首甜蜜往事，还可以延长青春。
但该剧真正的价值在于，让你开心到极点。
开心之外的思索
当中国的音乐剧关注者热烈讨论中文版《妈妈咪呀》是否地道、是否像原版那样好看时，它的意义却在悄无声息、一天一天地彰显出来。
这个意义表现在，它是否能久演不衰。
中文版《妈妈咪呀》不是第一部引进中国的音乐剧，但至今为止，它已经成为第一部一口气连演时间最长的音乐剧。
这，便是它的里程碑意义。
一部音乐剧可以比《妈妈咪呀》更具思想内涵，也可以比它更有艺术性，但如果每一轮只能演三五场，从商业的角度，那便不是能站稳脚跟的音乐剧。
在英美等国，一部成功的音乐剧，通常一周八场连演数年，而他们的城市人口和国家人口均不如咱们。
当然，中文版《妈妈咪呀》离那个标准尚有距离，但它已经一个箭步超越了之前任何音乐剧的连演场数，朝着国际水准匍匐前进。
它的成功，或许能帮助打开中国这个混沌初开的音乐剧市场。
若能做到这点，《妈妈咪呀》就不光是中演公司和它合作伙伴分享的战果，而是全国有志于音乐剧者的共同福音。
这有点儿像1994年《亡命天涯》进入中国，振兴了电影这个奄奄一息的文化娱乐形式。
诚然，有人说音乐剧是外来艺术，其进军中国的年月连更高雅的歌剧都比不上。
其实，音乐剧可做或宽或窄的定义，中国的地方戏曲本质上都可以算作音乐剧（我个人以为更像歌剧）。
受西方影响而创作或引进音乐剧应该是90年代的事情，虽然有张学友的《雪狼湖》以及笔者参与的《音乐之声》等成功案例，但所谓成功限于中国的语境，若拿来跟纽约百老汇或伦敦西区的运作模式相比，只能算聊备一格。
十多年来，不少有识之士都在探索中国的音乐剧之路，像三宝创作了《蝶》和《三毛流浪记》，东方松雷的李盾20年坚持做音乐剧，网络论坛“爱音客”
的发烧友发挥出当年京剧票友的热情，积极推广音乐剧，甚至排练出极具水准的剧目……原创也好引进也好，中国音乐剧的水平在逐步提高，但市场却未见同步出现。
1998年我在东方歌舞团做《音乐之声》时，大家预测中国音乐剧市场仍需五至十年；如今，三宝认为需要五十年，不禁令人沮丧。
没有观众，便意味着不会有投资人；即便有人敢投资，上了一两次当，便再也不敢碰这玩意儿了。
中国音乐剧要健康发展，必须让投资人看到它的“钱途”
，仅仅乐评人剧评人叫好是远远不够的。
不管是哪部戏开掘了这个市场，那都是功德无量的事。
中国的演出市场有太多的非常规因素，从排一部戏只演一两场的自娱剧目，到政府买单的红色剧目，到每年拿出来演数场的经典剧目，连演似乎是不可思议的事，而只有长期连演才能降低单场的成本，保证高额投资的回收，才能超越作坊阶段，取得规模效应。
这就意味着，音乐剧需要培养一大批中产阶级的观众群，而他们追捧的应该是好戏而非名角。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！