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就它对山脉的依赖而言，这种能力显然一定同样是赋予宗教幻觉以活力的影响培育的。
但是就艺术的能产性和技巧而言，山区的人显然处于一种极端的和不可超越的劣势中。
他的性格的力量决定于缺乏奢侈生活；但是显然艺术正是靠奢侈支撑的。
因此，我们不因为在小木屋的木板上没有发现完成的壁画，或者在支撑山区教堂使其不会坍塌的棱堡上没有看到精美的浅浮雕，从而否认山脉的影响；而是会思考在低地劳作的艺术家表现出的思想色彩到底在多大程度上，依赖于山脉的遥远影响，是否反映在那些出生于山区的艺术家的童年时光中，或者在他们成年以后不经意的沉思中。
放眼中世纪——也就是说那种独特、有活力的——欧洲艺术的力量，透过法国、意大利、英国等地清晰的波浪去看池水中源头所在、沙尘起舞的那些地方，首先我应该指出的是诺曼底和托斯卡纳区。
从比萨的斜塔，和比萨人的雕刻，一条道路笔直通向乔托、安吉利克和拉斐尔，——通向奥卡格纳和米开朗基罗；——威尼斯流派，在很多方面威力更大，然而却是继起的和派生的。
从卡昂大教堂和库唐斯道路笔直通向哥特式沙特尔教堂和巴黎圣母院，由此类推通向所有法国和英国的高尚艺术，不管是教会的还是家庭的。
现在比萨城上的山脉风景完全是包围任何伟大的意大利城市的风景中最美丽的，原因在于卡拉拉山峰的精美轮廓。
米兰和维罗纳实际上拥有视觉较好的山脉，但是在距离上伸得太远，因此没有对大众的思想产生直接的影响。
诺曼人的想象前面已提及，起源于斯堪的纳维亚，是诺曼底自身的花岗岩风景养成的。
但是这种区别只不过存在于法国艺术和意大利艺术之间，使法国艺术奇怪地在一点上驻足不前，因为诺曼底山脉的山顶被截断了，而意大利的山脉稳步上升到一个中心，就像卡拉拉山脉升到它们的波峰上那样。
我们来稍微仔细观察一下这一点。
卢卡人、皮斯特加人、西耶那人和佛罗伦萨人继承了比萨人的雕刻，并把它从各方面进行完善。
所有这些人都是真正居住在山城的居民，佛罗伦萨就像因斯普鲁克一样是完全被山脉包围的，只是它的山脉轮廓更柔和。
环绕在皮斯特加和卢卡周围的山脉更壮丽。
乔托出生并成长在这些山脉中。
安吉利克生活在山坡上。
山城佩鲁贾和乌尔宾诺提供了仅有的相关艺术分支；因为列奥纳多不管个人多么伟大，并没有创立新的流派；他只是把风景的细节可表现的精美表现到了极致，远远超过其他画家，以至于我必须用他的名字命名十五世纪的绘画方式，尽管这不是他自己的发明；尽管米兰流派有几个显著的特征，确实足以区别于意大利其它的流派，然而所有这些特征都是特殊习惯，不是创新。
实际上，科勒乔创立了一个新的流派，尽管他自己几乎是唯一的大师。
我在前一卷中已经绘制出了从帕尔马观察到的山脉轮廓。
但是模仿托斯卡纳人的唯一真正伟大的一组画家是威尼斯人，他们的领袖是提香和丁托列托，在他们身上我们已经注意到了山脉的影响；尽管我们无法在保罗?韦罗内塞身上发现这一痕迹，我将不会放弃山脉对有影响的声明；因为我相信，他的所有那些快乐和喜悦的力量都是由加达山脉微风提供的，目睹阿迪杰河波浪的起伏翻滚使他的力量得到加强。
然而，在进一步研究之前，注意在我们提到的所有画家中，获得最完美表现法的人是列奥纳多，总的来说他居住的地方离山脉最远。
最有感情的二位是乔托和安吉利克，都是山区长大的。
我相信，总的来说我们将发现山区赋予艺术以创新性最大的感情，比如在奥卡格纳，佩鲁吉诺以及安吉利克的作品中，而平原地区赋予艺术整洁的表现法。
在列奥纳多的作品中精湛的表现于感情融为一体，他看到了远方的阿尔卑斯山；在纯粹的荷兰流派，或者特别平坦的平原流派中，这是感情是完全没有的。
我不知道任何论述艺术，或者论述民族心理发展的作家，是否注意过对我来说似乎是欧洲历史上最为独特的现象之一，——即英国和法国在十四世纪之后图画艺术的停顿。
从亨利三世时代，到伊丽莎白时代，以及路易九世时代，这两个民族的总体智慧一直在稳步上升，但他们的艺术智慧却在不断倒退。
法国和英国创作的唯一的高贵艺术作品是那些围绕着林肯大教堂和圣礼拜堂的作品。
过去我们在欧洲拥有（我们——法国人和英国人——但是法国人在先）无可争辩的领先地位；十三世纪的意大利没有可以跟沙特尔、兰斯、鲁昂、亚眠、林肯、彼得伯勒、韦尔斯或者里奇费尔德的大教堂在构思的雄伟，或者想象力的丰富上可比的东西。
但是十四世纪时，法国和英国的艺术每时每刻都在急剧下滑，而意大利的艺术则在稳步上升；等到印刷和雕刻自身发展近乎完美的时候，我们在法国和英国就再也找不到可以配得上艺术工匠名字的任何艺术工匠了：只剩下熟练的石匠，带着对生动性或多或少的某些热爱，对训练不足的想象的重复，在疯狂和丰富的花饰窗格中，以及古怪的人物浮雕作品中把自己燃烧殆尽，在对完美艺术的野蛮模仿和对意大利文艺复兴的错误选择中，咽下最后一口气。
不存在绘画的衰落，以为它还没有达到任何高度；精美的照明艺术和玻璃图案，没有给其它的材料带来有效的成果；它们自身不可能达到超越它们在十三世纪达到的完美高度，在与精美图画的竞争失败后消失了，在书本中，图画替代了可爱的书写体，在玻璃中不透明的精确代替了透明的威力；在任何单项的努力中都没有出现像意大利那样水平或流派的艺术家；然而与此同时，在文学水平上我们渐渐地、稳步地进步，最后到达了莎士比亚时代；相反，意大利人在但丁以后就没有进一步的发展。
当然这里没有空间供我进一步讨论这一问题：但是我可以说我的信仰是，其中牵涉到的一种情况是意大利风景中的山脉影响，包括对这种懒惰或热情的幻想的向往，它只有用艺术才能表达；而相对比较平坦的地方的风景和比较寒冷的气候，英国的和法国的，抚育的热情较少，而要求更大的努力，带来了一种实践和理性的性情，政策、科学和文学的进步，但是却带来了艺术的全面退步；也就是说（因为伟大的艺术可能正是这样界定的），处于梦幻的艺术中。
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